الرئيسية
المنشورات
أحدث الصور
التسجيل
دخول
تعريف الفن التشكيلي:
هو كل شيء يؤخذ من الواقع، ويصاغ بصياغة جديدة.. أي يشكل تشكيلاً جديداً. وهذا ما نطلق عليه كلمة (التشكيل).
والتشكيلي:
هو
الفنان الباحث الذي يقوم بصياغة الأشكال آخذاً مفرداته من محيطه ولكل
إنسان رؤياه ونهجه، لذا تعددت المعالجات بهذه المواضيع ، مما اضطر
الباحثون في مجالات العطاء الفني أن يضعوا هذه النتاجات تحت إطار (المدارس
الفنية).
المدارس الفنية
مقدمة
تعددت المذاهب الفنية
في اروربا بعد انقضاء فترة الفن المسيحي الذي انتشر في القرون الوسطى فظهر
فن النهضة العظيم في أوائل القرن الخامس عشر وصاحب ذلك اعتزاز الفنان
بفرديته بدلا من إن يكون ذائبا في مجتمع كبير ،، إلا أن التغيرات الدينية
والسياسية والفكرية التي ظهرت في المجتمع خدمة الطبقة عام 1600 كان لها
دور في ظهور فن الباروك الذي كان في خدمة الطبقة البروجوازية وطراز
الروكوكو الذي ارتبط بالعائلات الحاكمة ، على إن طراز الروكوكو اختفي من
فرنسا بعد قيام الثورة الفرنسية عام 1789م وظهر بها طراز فني استمد من
مقوماته الفنون الإغريقية الرومانية باسم الكلاسيكية العائدة . وتوالت
الحركات الفنية في الغرب منذ مطلع القرن التاسع عشر فظهرت الرومانتية
والطبيعية والواقعية .. ولأول مرة في تاريخ الفنون نجد إن الهجوم التشكيلي
للفن يخضع لتأثير العلم والاكتشافات الحديثة حيث بدأ العلماء يبحثون في
علاقة الضوء بالألوان كما اخترعت آلة التصوير الشمسي وساهمت هذه الأحداث
في ازدهار المذهب التأثيري .. وما إن نصل إلى القرن العشرين حتى نقابل
مذاهب جديدة من أهمها التكعيبية والوحشية والمستقبلية ..وعندما قامت الحرب
العالمية الأولى أثرت الفوضى التي عمت البلاد في المجتمعات الإنسانية
وانفعلت طائفة من الفنانين تبحث عن الشهرة بالأهوال والمآسي فضربوا بالقيم
الجمالية التي ورثوها الفنان عن أجدادهم عرض الحائط وأخرجوا أعمالا شاذة
تحارب الفن عرفت باسم - الدادا- واختتمت هذه الحركات المتعددة بحركتي
السريالية والتجريدية وتهدف الأولى إلى الغوص في أعمال اللاشعور على حين
تسعى الثانية إلى البحث في جمال الأشكال اللاموضوعية والهندسية .
المدرسة الكلاسيكية
قبل
أن نتحدث عن المدرسة الكلاسيكية في الفن يجدر بنا أن نتعرف على المعنى
الذي يكمن خلف هذا المسمى (كلاسيكي ) ، لقد جرت العادة أن نطلق لفظ
كلاسيكي على الشئ التقليدي أو القديم ، بل نطلق هذا اللفظ على الشخص الذي
يتمسك بالنظم السابقة التقليدية دون تغيير أو إضافة . والحقيقة أن لفظ
كلاسيكية هو مفردة يونانية وتعني ( الطراز الأول ) أو الممتاز أو المثل
النموذجي ، حيث أعتمد اليونان في فنهم الأصول الجمالية المثالية ، فنرى في
منحوتاتهم أشكالا للرجال أو النساء وقد اختاروا الكمال الجسماني للرجال
والجمالي المثالي في النساء ، فقد كانوا ينحتون أو يرسمون الأنسان في وضع
مثالي ونسب مثالية ، لقد ظهر الرجل في أعمالهم الفنية وكانه عملاق أو بطل
كمال جسماني ، وظهرت النساء وكأنهن ملكات جمال ، فالمفهوم الكلاسيكي كان
عندهم هو الأفضل ، بل المثال والجودة ..
وقبل أن تستخدم هذه الكلمة
في القرن الثامن عشر كانت الكلاسيكية قد أنبعثت من جديد في إيطاليا ، في
بداية القرن الخامس عشر ، إذا كانت إنذاك نهضة شاملة في كافة ميادين العلم
شملت فن الرسم والنحت ، وقد تركز في تلك الفترة الأهتمام بالأصوال
الإغريقية في الفنون الجميلة ، ثم نادت مجموعة من الفنانين بإحياء
التقاليد الإغريقية والرومانية ، والتي كانت أثارها في فن النحت والعمارة
والتصوير تنتشر في إنحاء إيطاليا.
ومن أشهر فناني هذه المدرسة الفنان
المعروف (ليوناردو دافنشي) في فن التصوير والرسم و(مايكل أنجلوا) في فن
النحت والعمارة وغيرهم ، وقد سميت فترة هؤلاء بفترة العصر الذهبي ،
وإعتبرت أعلى المراحل الفنية في عصر النهضة ، وكان ذلك في القرن السادس
عشر ، ومن أشهر أعمال الفنان ليوناردو دافنشي لوحة ( الجيوكندا) أو ما
تسمى بالموناليزا ، أما أشهر اعمال مايكل أنجلوا فهو تمثال موسى .
المدرسة الرومانسية
ظهرت
المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع
عشر، وفسرت إلى حد بعيد ذلك التطور الحضاري في ذلك الوقت، الذي ابتدأ مع
تقدم العلم وتوسع المعرفة.
وتعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال
والإلهام أكثر من المنطق، وتميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن
العواطف والأحاسيس والتصرفات التلقائية الحرة، كما اختار الفنان الرومانسي
موضوعات غريبة غير مألوفة في الفن، مثل المناظر الشرقية، وكذلك اشتهرت في
المدرسة الرومانسية المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس والعواطف،
مما أدى إلى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان
النابضة بالحياة، وإثارة العواطف القومية والوطنية والمبالغة في تصوير
المشاهد الدرامية.
ويؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة والجمال في
العقل وليس في العين، لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة
اليومية، بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي، ووجهت أضواءها على ظلام
القرون الوسطى، ونفذت إلى ما وراء أسرار الشرق حيث الخيال والسحر والغموض،
حيث تأثر الفنانون الرومانسيون بأساطير ألف ليلة وليلة.
وكان من أهم
وأشهر فناني الرومانسية كل من ( يوجيه دي لاكرواه ) و( جاريكو) فقد صور
لاكوروا العديد من اللوحات الفنية ، ومن أشهرها لوحة الحرية تقود الشعب
،وفي هذه اللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي التي ملأت نفوس الشعب
الكادح ، وصور فيها فرنسا على شكل امرأة ترفع علما ومعها الشعب الفرنسي في
حالة أندفاع مثير وبيدها اليسرى بندقة ، وعلى يسارها طفل يحمل مسدسين ،
وكأنه يقول لنا أن الغضب يجتاح نفوس عامة الشعب ، ومن أعماله أيضا خيول
خارجة من البحر .
اما الفنان (جريكو) فقد صور الكثير من الموضوعات
الفنية ، من بينها لوحة كانت سببا في تعريفه بالجمهور ، وهي لوحة غرق
الميدوزا ، وهي حادثة تعرضت لها سفينة بعرض البحر وتحطمت هذه السفينة ولم
يبق منها سوى بعض العوارض الخشبية التي تشبث بها بعض من بقوا أحياء للنجاة
، ففي هذه اللوحة صور الفنان صارع الإنسان مع الطبيعة .
المدرسة الواقعية
جاءت
المدرسة الواقعية ردا على المدرسة الرومانسية ، فقد أعتقد أصحاب هذه
المدرسة بضرورة معالجة الواقع برسم أشكال الواقع كما هي ، وتسليط الأضواء
على جوانب هامة يريد الفنان إيصالها للجمهور بأسلوب يسجل الواقع بدقائقه
دون غرابة أو نفور .
فالمدرسة الواقعية ركزت على الاتجاه الموضوعي ،
وجعلت المنطق الموضوعي أكثر أهمية من الذات فصور الرسام الحياة اليومية
بصدق وأمانة ، دون أن يدخل ذاته في الموضوع ، بل يتجرد الرسام عن الموضوع
في نقلة كما ينبغي أن يكون ، أنه يعالج مشاكل المجتمع من خلال حياته
اليومية ، أنه يبشر بالحلول .
لقد اختلفت الواقعية عن الرومانسية من
حيث ذاتية الرسام ، إذ ترى الواقعية أن ذاتية الفنان يجب أن لا تطغى على
الموضوع ، ولكن الرومانسية ترى خلاف ذلك ، إذ تعد العمل الفني إحساس
الفنان الذاتي وطريقته الخاصة في نقل مشاعره للآخرين .
أن المدرسة
الواقعية هي مدرسة الشعب ، أي عامة الناس بمستوياتهم جميعا ، ويصفها عز
الدين إسماعيل عندما يتحدث مقارنا فنانا رومانسيا بفنان واقعي قائلا : كان
(ديلاكروا) وهو فنان رومانسي يرى أن على الفنان أن يصور الواقع نفسه من
خلال رؤيته الذاتية في حين ذهب كوربيه وهو فنان واقعي إلى ضرورة تصوير
الأشياء الواقعية القائمة في الوجود خارج الإنسان ، وأن يلتزم في هذا
التصوير الموضوعية التي تنكمش أمامها الصفة الذاتية ، وان يستخدم في هذا
التصوير أسلوباً واضحا دقيق الصياغة وأن يختار موضوعة من واقع الحياة
اليومية ، فينفذ بذلك إلى حياة الجماهير ، يعالج مشكلاتهم ويبصر بالحلول ،
ويجعل من عمله الفني على الإجمال وسيلة اتصال بالجماهير.
ويعتبر
الفنان كوربيه من أهم أعلام المدرسة الواقعية فقد صور العديد من اللوحات
التي تعكس الواقع الاجتماعي في عصره ، حيث أنه أعتقد أن الواقعية هي
الطريق الوحيد لخلاص أمته والجدير بالذكر أن الفنان كوربيه فنان فرنسي
ريفي بدأ حياته بتصوير حياة الطبقات الغنية ثم سار على النهج الباروكي في
الفن ، وهو فن أهتم بتصوير حياة الطبقات الغنية ، ثم سار على نهج
الروامنسيين ، وفي عام 1848 م بدأ يفكر في ترك الحركة الرومانسية ، بعد أن
أقتنع أنها هرب من الواقع ولجوء إلى الخيال والذاتية ، إذ يقول أنني لا
أستطيع أن ارسم ملاكا ؛ لأنه لم يسبق لي أن شاهدته ).
وعلى أية حال
فقد صور الفنان كوربيه العديد من الأعمال الفنية ومن أشهرها لوحة ( المرسم
) ولوحة (الجناز ) وهي من أشهر أعماله إذ صور فيها كنازه لشخص وفي الجنازه
صورة لرائع المتوفي ، وكانه يحس بالحزن ، وقد وقف مع المشيعين وكأنه يشيع
صاحبه ، فالصورة تعكس واقعية صادقة لذلك المشهد .
وكذلك يعد الفنان
(كارفاجيو) فنانا واقعيا ، والجدير بالذكر أن الفنان (كارفاجيو) إيطالي
الجنسية ، ظهر في القرن السادس عشر ، في فترة سابقة لعصر كوربيه ، ومن
أشهر لوحاته (العشاء ) ويشاهد بها مجموعة من الأشخاص ، وقد أمتاز أسلوبه
بتوزيع الأضواء الصناعية في اللوحة .
هو كل شيء يؤخذ من الواقع، ويصاغ بصياغة جديدة.. أي يشكل تشكيلاً جديداً. وهذا ما نطلق عليه كلمة (التشكيل).
والتشكيلي:
هو
الفنان الباحث الذي يقوم بصياغة الأشكال آخذاً مفرداته من محيطه ولكل
إنسان رؤياه ونهجه، لذا تعددت المعالجات بهذه المواضيع ، مما اضطر
الباحثون في مجالات العطاء الفني أن يضعوا هذه النتاجات تحت إطار (المدارس
الفنية).
المدارس الفنية
مقدمة
تعددت المذاهب الفنية
في اروربا بعد انقضاء فترة الفن المسيحي الذي انتشر في القرون الوسطى فظهر
فن النهضة العظيم في أوائل القرن الخامس عشر وصاحب ذلك اعتزاز الفنان
بفرديته بدلا من إن يكون ذائبا في مجتمع كبير ،، إلا أن التغيرات الدينية
والسياسية والفكرية التي ظهرت في المجتمع خدمة الطبقة عام 1600 كان لها
دور في ظهور فن الباروك الذي كان في خدمة الطبقة البروجوازية وطراز
الروكوكو الذي ارتبط بالعائلات الحاكمة ، على إن طراز الروكوكو اختفي من
فرنسا بعد قيام الثورة الفرنسية عام 1789م وظهر بها طراز فني استمد من
مقوماته الفنون الإغريقية الرومانية باسم الكلاسيكية العائدة . وتوالت
الحركات الفنية في الغرب منذ مطلع القرن التاسع عشر فظهرت الرومانتية
والطبيعية والواقعية .. ولأول مرة في تاريخ الفنون نجد إن الهجوم التشكيلي
للفن يخضع لتأثير العلم والاكتشافات الحديثة حيث بدأ العلماء يبحثون في
علاقة الضوء بالألوان كما اخترعت آلة التصوير الشمسي وساهمت هذه الأحداث
في ازدهار المذهب التأثيري .. وما إن نصل إلى القرن العشرين حتى نقابل
مذاهب جديدة من أهمها التكعيبية والوحشية والمستقبلية ..وعندما قامت الحرب
العالمية الأولى أثرت الفوضى التي عمت البلاد في المجتمعات الإنسانية
وانفعلت طائفة من الفنانين تبحث عن الشهرة بالأهوال والمآسي فضربوا بالقيم
الجمالية التي ورثوها الفنان عن أجدادهم عرض الحائط وأخرجوا أعمالا شاذة
تحارب الفن عرفت باسم - الدادا- واختتمت هذه الحركات المتعددة بحركتي
السريالية والتجريدية وتهدف الأولى إلى الغوص في أعمال اللاشعور على حين
تسعى الثانية إلى البحث في جمال الأشكال اللاموضوعية والهندسية .
المدرسة الكلاسيكية
قبل
أن نتحدث عن المدرسة الكلاسيكية في الفن يجدر بنا أن نتعرف على المعنى
الذي يكمن خلف هذا المسمى (كلاسيكي ) ، لقد جرت العادة أن نطلق لفظ
كلاسيكي على الشئ التقليدي أو القديم ، بل نطلق هذا اللفظ على الشخص الذي
يتمسك بالنظم السابقة التقليدية دون تغيير أو إضافة . والحقيقة أن لفظ
كلاسيكية هو مفردة يونانية وتعني ( الطراز الأول ) أو الممتاز أو المثل
النموذجي ، حيث أعتمد اليونان في فنهم الأصول الجمالية المثالية ، فنرى في
منحوتاتهم أشكالا للرجال أو النساء وقد اختاروا الكمال الجسماني للرجال
والجمالي المثالي في النساء ، فقد كانوا ينحتون أو يرسمون الأنسان في وضع
مثالي ونسب مثالية ، لقد ظهر الرجل في أعمالهم الفنية وكانه عملاق أو بطل
كمال جسماني ، وظهرت النساء وكأنهن ملكات جمال ، فالمفهوم الكلاسيكي كان
عندهم هو الأفضل ، بل المثال والجودة ..
وقبل أن تستخدم هذه الكلمة
في القرن الثامن عشر كانت الكلاسيكية قد أنبعثت من جديد في إيطاليا ، في
بداية القرن الخامس عشر ، إذا كانت إنذاك نهضة شاملة في كافة ميادين العلم
شملت فن الرسم والنحت ، وقد تركز في تلك الفترة الأهتمام بالأصوال
الإغريقية في الفنون الجميلة ، ثم نادت مجموعة من الفنانين بإحياء
التقاليد الإغريقية والرومانية ، والتي كانت أثارها في فن النحت والعمارة
والتصوير تنتشر في إنحاء إيطاليا.
ومن أشهر فناني هذه المدرسة الفنان
المعروف (ليوناردو دافنشي) في فن التصوير والرسم و(مايكل أنجلوا) في فن
النحت والعمارة وغيرهم ، وقد سميت فترة هؤلاء بفترة العصر الذهبي ،
وإعتبرت أعلى المراحل الفنية في عصر النهضة ، وكان ذلك في القرن السادس
عشر ، ومن أشهر أعمال الفنان ليوناردو دافنشي لوحة ( الجيوكندا) أو ما
تسمى بالموناليزا ، أما أشهر اعمال مايكل أنجلوا فهو تمثال موسى .
المدرسة الرومانسية
ظهرت
المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع
عشر، وفسرت إلى حد بعيد ذلك التطور الحضاري في ذلك الوقت، الذي ابتدأ مع
تقدم العلم وتوسع المعرفة.
وتعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال
والإلهام أكثر من المنطق، وتميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن
العواطف والأحاسيس والتصرفات التلقائية الحرة، كما اختار الفنان الرومانسي
موضوعات غريبة غير مألوفة في الفن، مثل المناظر الشرقية، وكذلك اشتهرت في
المدرسة الرومانسية المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس والعواطف،
مما أدى إلى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان
النابضة بالحياة، وإثارة العواطف القومية والوطنية والمبالغة في تصوير
المشاهد الدرامية.
ويؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة والجمال في
العقل وليس في العين، لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة
اليومية، بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي، ووجهت أضواءها على ظلام
القرون الوسطى، ونفذت إلى ما وراء أسرار الشرق حيث الخيال والسحر والغموض،
حيث تأثر الفنانون الرومانسيون بأساطير ألف ليلة وليلة.
وكان من أهم
وأشهر فناني الرومانسية كل من ( يوجيه دي لاكرواه ) و( جاريكو) فقد صور
لاكوروا العديد من اللوحات الفنية ، ومن أشهرها لوحة الحرية تقود الشعب
،وفي هذه اللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي التي ملأت نفوس الشعب
الكادح ، وصور فيها فرنسا على شكل امرأة ترفع علما ومعها الشعب الفرنسي في
حالة أندفاع مثير وبيدها اليسرى بندقة ، وعلى يسارها طفل يحمل مسدسين ،
وكأنه يقول لنا أن الغضب يجتاح نفوس عامة الشعب ، ومن أعماله أيضا خيول
خارجة من البحر .
اما الفنان (جريكو) فقد صور الكثير من الموضوعات
الفنية ، من بينها لوحة كانت سببا في تعريفه بالجمهور ، وهي لوحة غرق
الميدوزا ، وهي حادثة تعرضت لها سفينة بعرض البحر وتحطمت هذه السفينة ولم
يبق منها سوى بعض العوارض الخشبية التي تشبث بها بعض من بقوا أحياء للنجاة
، ففي هذه اللوحة صور الفنان صارع الإنسان مع الطبيعة .
المدرسة الواقعية
جاءت
المدرسة الواقعية ردا على المدرسة الرومانسية ، فقد أعتقد أصحاب هذه
المدرسة بضرورة معالجة الواقع برسم أشكال الواقع كما هي ، وتسليط الأضواء
على جوانب هامة يريد الفنان إيصالها للجمهور بأسلوب يسجل الواقع بدقائقه
دون غرابة أو نفور .
فالمدرسة الواقعية ركزت على الاتجاه الموضوعي ،
وجعلت المنطق الموضوعي أكثر أهمية من الذات فصور الرسام الحياة اليومية
بصدق وأمانة ، دون أن يدخل ذاته في الموضوع ، بل يتجرد الرسام عن الموضوع
في نقلة كما ينبغي أن يكون ، أنه يعالج مشاكل المجتمع من خلال حياته
اليومية ، أنه يبشر بالحلول .
لقد اختلفت الواقعية عن الرومانسية من
حيث ذاتية الرسام ، إذ ترى الواقعية أن ذاتية الفنان يجب أن لا تطغى على
الموضوع ، ولكن الرومانسية ترى خلاف ذلك ، إذ تعد العمل الفني إحساس
الفنان الذاتي وطريقته الخاصة في نقل مشاعره للآخرين .
أن المدرسة
الواقعية هي مدرسة الشعب ، أي عامة الناس بمستوياتهم جميعا ، ويصفها عز
الدين إسماعيل عندما يتحدث مقارنا فنانا رومانسيا بفنان واقعي قائلا : كان
(ديلاكروا) وهو فنان رومانسي يرى أن على الفنان أن يصور الواقع نفسه من
خلال رؤيته الذاتية في حين ذهب كوربيه وهو فنان واقعي إلى ضرورة تصوير
الأشياء الواقعية القائمة في الوجود خارج الإنسان ، وأن يلتزم في هذا
التصوير الموضوعية التي تنكمش أمامها الصفة الذاتية ، وان يستخدم في هذا
التصوير أسلوباً واضحا دقيق الصياغة وأن يختار موضوعة من واقع الحياة
اليومية ، فينفذ بذلك إلى حياة الجماهير ، يعالج مشكلاتهم ويبصر بالحلول ،
ويجعل من عمله الفني على الإجمال وسيلة اتصال بالجماهير.
ويعتبر
الفنان كوربيه من أهم أعلام المدرسة الواقعية فقد صور العديد من اللوحات
التي تعكس الواقع الاجتماعي في عصره ، حيث أنه أعتقد أن الواقعية هي
الطريق الوحيد لخلاص أمته والجدير بالذكر أن الفنان كوربيه فنان فرنسي
ريفي بدأ حياته بتصوير حياة الطبقات الغنية ثم سار على النهج الباروكي في
الفن ، وهو فن أهتم بتصوير حياة الطبقات الغنية ، ثم سار على نهج
الروامنسيين ، وفي عام 1848 م بدأ يفكر في ترك الحركة الرومانسية ، بعد أن
أقتنع أنها هرب من الواقع ولجوء إلى الخيال والذاتية ، إذ يقول أنني لا
أستطيع أن ارسم ملاكا ؛ لأنه لم يسبق لي أن شاهدته ).
وعلى أية حال
فقد صور الفنان كوربيه العديد من الأعمال الفنية ومن أشهرها لوحة ( المرسم
) ولوحة (الجناز ) وهي من أشهر أعماله إذ صور فيها كنازه لشخص وفي الجنازه
صورة لرائع المتوفي ، وكانه يحس بالحزن ، وقد وقف مع المشيعين وكأنه يشيع
صاحبه ، فالصورة تعكس واقعية صادقة لذلك المشهد .
وكذلك يعد الفنان
(كارفاجيو) فنانا واقعيا ، والجدير بالذكر أن الفنان (كارفاجيو) إيطالي
الجنسية ، ظهر في القرن السادس عشر ، في فترة سابقة لعصر كوربيه ، ومن
أشهر لوحاته (العشاء ) ويشاهد بها مجموعة من الأشخاص ، وقد أمتاز أسلوبه
بتوزيع الأضواء الصناعية في اللوحة .
